创新应是创作的基本状态 创新是画家们经常思考与讨论的话题，但多半又只停留在想想、说说，真正捉刀时，才意识到准备尚不充分，人们亦已习惯了一个个嚷了一辈子创新，到头来却带着旧面孔老去的画家了。看起来创新之于绘事中人确有些不恭，创新是令人兴奋的，结果却往往令人沮丧，有时它甚至毁灭画家的自信……究其实质，是画家为创新而创新，没有把创新当着水到渠成的自然，正确的选择是视创新为创作的基本状态。 创作是画家调动一切艺术手段表达自身感受与心境的过程，它集中体现了艺术家的素养与追求，创作中所有必须的基本要素都应该是信手拈来的。画家要为这一时刻作充分的准备，可以说艺术家生活中无时不刻都应保持艺术创作的状态，因为日常目光之所及都有可能成为艺术创作的素材；同时画家还应留意时代的声音，以便用笔墨的形式来表现这种神秘，不要认为这只是音乐家的事，其实节奏与旋律是可以以视觉形式出现的，关于斯，笔者曾专题做过分析与阐述，本文不赘。 创新首先需要突破口，它是画家实现自身价值的基石。突破口的发现需要画家以高屋建瓴的态势俯瞰艺事，并以战略的眼光去纵观古今，要找到古人之未尽、今人之未及处。这一过程需要画家有足够高的眼界与文化储备，也是画家与画匠的分水岭。若没有发现的能力，只一味地机械劳作，那这种劳作恐怕只能定位为匠人在做工，与艺术没有关系。 有了突破口的发现只是创新的开始，更重要的是如何在突破口上培养出新的生长点，创造出一种属于自己的新的语汇来建立起自己的艺术生命系统。这一过程除了眼高还得手高，是道与技的汇合。一个立志创新的画家应对古今中外所有艺术杰作都有全面而深入的了解，同时对中国画所有的体裁与题材也应广泛狩猎，要做到能工能写、能水墨能重彩。当然要做到这一点绝非易事，徒具天赋不备苦工不行，只有苦工没几分灵感恐怕也难于修成正果。创新不是空想，它完全建立在画家勤奋而有效的积累上。 要成功地创新必须对绘画的材料特质掌握精准，画家最好要自己直接参与笔墨纸砚及色彩的制作。因为这样才能最为真切地熟知工具与材料，从而做到心手双畅，再好的理念都要通过作品来表达，作品的高下又要通过材料来体现，恐怕没有人能列举出不懂材料而能出好作品的艺术家吧！ 再者，画家适时地改变自己的生活环境，给自己以迁徙与游历的机会，也是有助于创新的，古人所说的“行万里路”用心正在于此。有如犹太人，居无定所、“无家可归”的生存状况恰恰造就了其超人的思辨能力与敏感，也使得他们成为知识最为广博的民族，那些看来毫无用处的知识帮助犹太人完成了一个又一个正确的判断。同理，环境的变化会激发画家的创造力，为创新带来契机。 不要误认为创新与传统是矛盾的，因为我们所见到的传统也是昨日的创新，没有创新的东西是不能够被延续的。抄袭古人和坚守传统是两个概念，传统是一种精神，真正的艺术家应忘却传统的形式，“外师造化、中得心源”地至力于描绘崭新的意境，而生怕背上“不孝”的骂名，要知道最终只有作品会为画家说话。 放松地享受笔墨，自然地表现生活当是创新的健康路径。