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画家还要对藏家负责 藏家有两类：一者为国家所属的收藏机构，如现在的美术馆、博物馆；再者乃画家身边具有收藏眼光和财力的私人收藏家。画家应当认识到，若没有藏家对艺术的热情与支持，艺术家的创作及生存将无法继续，艺术也就失却了生存的依据。所以说，是藏家维系了艺术的生命，作为回报，画家则不仅要对艺术负责，也要对藏家负责。 对艺术负责是每位画家天经地义应持的态度，不对艺术心怀敬畏，是不能创作出传世之作的，也只有对艺术负责的画家的作品才具有被收藏的价值。于是，当下诸多画家便狭隘地认为，只要创作中表达了想要表现的思想，画面留下了预期的效果就功德圆满了。我认为，这种认识是不全面的。因为，不少画家在绘画材料上很不讲究，这就不能确保画面效果的持久性和品相。纸、绢的折损，颜色的剥落、褪、变，都将给藏家带来损失，同时也使作品本身的艺术价值大打折扣。可以说，画家对藏家的负责，归根结底又是对艺术的负责、对自己劳动的负责。我曾见过多位名气很大的画家用极差的纸和墨画画，使用的颜料更是目不忍睹，这让我很为他的藏家担心。因为那些化学的、植物的颜料，不久的将来要不就腐蚀画面，要不就自行消失，多么令人遗憾啊！甚至有的画家为了某些特殊的肌理效果硬是把洗衣粉、食盐往颜料里掺，这不仅把艺术降格成了杂耍，也使纸、绢大为折寿。 绘画作品一旦离开了画家便具有了其社会属性，人们也因此有权利以社会属性的标准来衡量和要求它。这就要求绘画作品在其“意识状态”之外，还必须具有良好“物质状态”。于是，绘画材料的重要性必须引起画家的真切关注，以往的大师们也无不为我们树立了典范。黄宾虹老人对笔墨纸砚的深刻了解几乎胜过制造它们的师傅，老人使用的好多颜料都出自亲手，从原料的发现、优选，到最后的加工完成都亲力亲为；张大千更研究开发了专供自己使用的“大千宣”；再有李可染先生以及现在的冯大中、贾又福等巨匠、名家也无一例外地有制作精良的专用画材。笔者作为后学在这一方面当然更是不敢懈怠，我曾在宣纸产地－－安徽泾县遍访制纸名家，与他们一起制作出了既可以画工笔，又可以画写意，还能够画泼墨的专用纸，也正是得益于它，笔者的画风才得以创立，才有了今天的一点小的成绩。以自己定制的画材进行创作无疑使画家多了一份得心应手的自信。因为对材料的熟悉，可以让画家对笔墨效果有较为主动的预见，使画家轻松地越过技术性的障隘，从而集中全部精力进行“意识性”的劳动。从这个意义上说，“物质性”问题的解决是“意识性”创作实现的基础和前提。 高级画材的使用看起来加大了画家创作的成本，于是常听到画家们说：等画好了，再用好材料，免得浪费！其实对所谓好材料敬而远之的态度，将使得画家难以真正地了解材料，更不用说很好地掌握它了，如此，产生“意识性”与“物质性”齐备的上乘之作的概率便大大降低了。笔者极力倡导同道，即便是笔墨练习也得尽可能使用好画材。因为再贵的材料之于成功的作品相比，其价值也几乎是可以忽略不计的！画家为了一生的艺术追求，这一点付出也绝对是经济的！
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