记者：近来，有很多朋友都在谈论，作为中国艺术家，你选择新西兰这个具有西方文化背景的国家作为生活、创作的空间，是出于什么初衷，能给大家谈谈吗？

曹俊：首先感谢大家的关心！你讲得对，新西兰是个属于西方文明的国度，但她又是个多元文化交融的国度，同时，她也有别于以工业文明着称的其它西方国家。众所周知，新西兰是以农牧业发达而闻名于世的，这与中国作为传统农业大国似有几分相似，况且这里四季如春，风光宜人，人们在舒适恬淡的环境中悠然地生活，恰如中国古代士大夫所期幻的田园意境；这瑞安静、温暖，无气候温差之大起大落，应该说是个读书、创作的好去处。然而，这对艺术家本身而言，可能更需要几分定力，因为这里毕竟太安逸，长期在这种环境中生活，人可能会变得庸懒、迟钝，修行于艺事是不可能离开激情与顿悟的，而顿悟的产生，更依赖于睿智与积累，在这对矛盾中找到自我对艺术家至关重要。

记者：中国艺术的土壤在中国，这是个常理，你现在有没有失去土壤的感觉？

曹俊：老实说，这曾是个困扰我的事情。出国前，国内诸多师友同行也有过类似的疑惑，有人干脆直言，新西兰不会适合你的。现在满眼看去全是陌生的东西，人们所关心的事物也大有不同于国内，不用说专业的、即便是业余的中国文化团体也很难得，准确地说，找几个能坐下来清谈中国艺术的人都难，可见失去土壤的感觉是难以避免的。然而，这对我未必很难适应，因为在国内我就是生活在两个极端的精神世界里：一方面是古代的，一方面是未来的，惟独对当今事是看起来是涉之不深的，画论也好、诗文也罢，甚至于哲学，我手不释卷的多是明清以前的，我总试图在已成定论的先贤名作里找规律，以确立自己的艺术目标。诚然，“艺术离不开生活”，但是我总认为艺术毕竟是“形而上”的东西，它应有其自身的发展轨迹，总是着手于眼下是难有大成的。黄宾虹老人就曾说过“我的画是画给五十年后的人看的”，实践证明他说对了。

记者：你觉得洋人能喜欢你的作品吗？

曹俊：这个问题我也很关心，刚来这里我确实心怀忐忑，但现在的结论是：艺术是不分国界的。虽然绘画也是一种语言，但所幸这种语言是无声的，它包含很多复杂的元素，诸如线条、色彩、构成等等，这些来源于心灵深处的元素是具有某些本质特点的，有如喜怒哀乐，虽然东西方艺术家所用材料、工具均有不同，但有一样是相同的，这就是“情感”，这是可以通过画面传达的，恰巧这就是艺术的终极目的。有几位KIWI艺术家造访过我的工作室，当他们面对我的作品时那种兴奋令我非常感动，他们不禁要抚摩我的作品，我感觉这种激动是真实的，他们也曾尝试用宣纸、毛笔，但试过才知道，这些古老的中国国粹绝不是可以拿来就用的。另有几位懂些东方文化的非艺术界洋人朋友对我的作品也非常喜欢，我倒没有故意加些他们的成分在里面，恰恰是我作品里那些纯粹的东方信息触动的他们内心的某些情结。我真的理解了所谓：“艺术不在于超越，而在于区别”。所以我也要宽慰那些在此从事中国书画的艺术家们不要顾虑太多。只要能够真正表达出自己想要表达的就足够了，艺术是不需要、也不能够迎合的。一句话“越是民族的就越是国际的。”我甚至在我的工作室里恭敬地悬挂着中国国旗，洋人朋友们见了不仅理解，而且赞赏。

记者：据我所知，你通常一张画要画两三个月的时间，是这样的吗？

曹俊：是这样的，但不是全部。因为若是画写意画只要几小时，甚至更短的时间。当然，积墨山水除外，那有时需要几周才能完成，用两三个月时间画的是工笔画。我的工笔画有别于传统意义上的工笔画，它是画在生宣纸上的，严格地说，是一种体现工笔效果的写意画，整个绘画过程都是写意的，发挥的是写意画水墨交融的艺术效果，只是试图把生宣的特点推向极致。潘天寿先生有云，可贵者极也。我想我永远不会放弃的是以东方人特有的敏锐、细致的心灵去触及、体味极至，并用我的双手来表达。从另外一个层面上，极尽精微地描绘，加以浑厚博大的背景烘托，这样创作出来的作品，想没有感召力都难。这里我要特别感谢恩师冯大中先生，是他首创了这种艺术手段，并且使我有幸能在此领域里继续探寻。冯先生是中国画坛举足轻重的大家，但他并没有因此而放弃劳作，这无疑给了我等晚辈以极好的示范。

记者：你现在有没有在纽举办个展的想法？

曹俊：这个想法由来已久，不只是现在，可我还是要经过更长时间的筹备和沉淀。个展说来是小事，现在就可以拿些东西来展示一下，但问题是我目前还有好多想法没有变成作品，等这些脑子里的东西多半变成纸上的东西时，再奉献给大家，我才能做到心中无愧。况且我的画风正在转变，我要把这个转变基本完成并形成一个系列再拿出来让方家教正，我想这将使我获益终生。（注：2005年5月曹俊已于新西兰奥克兰市举办了为期一个月的个人画展。）

记者：再来谈谈你的生活、你的时间是怎样分配的？

曹俊：我的生活很简单，时间分成三大块：上午阅读或临帖、中午接待来访者、晚上创作。或许天生就是猫头鹰，我总是喜欢在别人休息时工作，晚上确实安静，且人在半睡半醒的状态里创作，有一种飘然出世的感觉。我觉得夜里人是感性的，什么也可以想、什么也敢想，任何看来根本不可能的事，在想象的空间里总是能够成立的。再者新西兰有个好处，大家似有个约定俗成，晚上九点半以后不打电话。这很好，晚上的时间比白天的含金量高、密度大，最重要的是晚上万籁俱静，只有自己在工作，好象能与神灵沟通，创作时似乎得到了神的点化。这种感觉很奇妙，白天是无论如何都不会有的。周末我一般是要安排休息，什么打猎、钓鱼之类的事都有我的份，这里阳光这么充足、空气这么新鲜，为什么不去享受呢？

记者：现在问你一个敏感但又实际的问题，你的作品卖吗、怎么卖呢？

曹俊：我只是个画家，卖作品、怎么卖是经纪人的事，但有一点是肯定的，一个画家不能把所有的作品全都藏起来，他得拿出一部分与大家共享，“独乐乐、与人乐乐，熟乐？”我的回答是“与人乐，乐！”只是工笔画我卖不起别人也买不起，同时我不希望商品效益影响了我的作品，我创作的动力是我要画而不是要我画。画家的成就感只能通过完成心中的意象来体现。虽然漫长的绘画过程看似枯燥，但每个步骤都可以获得心灵的愉悦，这已经足够了，别的所有只是附加，至于作品去向如何，我的理解是，作品一旦完成就与画家无关，画家关心的永远是下一幅作品，这样艺术生命才会长久。

现在我又另一途径的成就感，那就是教会连汉字都不识的人画中国画，影响越来越多的人喜欢中国画。因为中国文化之博大精深，绝不是看一眼就可以了得的，只有实践后才可以了解它，也只有更多人了解它以后，中国艺术才能得到更多人的理解，中国艺术家也才能在这片陌生的土地上有所作为、赢得地位。

记者：谢谢您接受我们的采访，希望早日看到您个展。

曹俊：谢谢！

（本文摘自纽西兰《华人商报》）